Definition und Entwicklung der unser Konzept der Mode

Im Leben eines jeden Tages der Begriff von der Mode in unserem Reden und jeder von uns genutzt werden sehen, wie dieses Konzept in der Lage, in einer mehr oder weniger bewussten unserer Existenz durchdringen ist.
Die Mode ist in der Tat ein Phänomen, nicht nur psychologische und kulturelle, aber auch historische, wirtschaftliche und soziale, wie es alle Personen in dem Moment, in dem seit der Antike, manifestieren sie die Notwendigkeit, ihre Körper zu bedecken, um die vorliegende deckt die Außenwelt und in der Gesellschaft zu leben.
Mehrere Zeugen im Laufe der Geschichte zeigen, wie die Entwicklung der Mode in der Kleidung ist eng mit der Geschichte der Menschheit verbunden: man denke nur an die grundlegende Funktion, die Kleidung in die Botschaft übermittelt, der Zugehörigkeit zu einer bestimmten sozialen Status angenommen.
Der Begriff Mode, wie aktuelle Mode in der Kleidung, wie kollektive Art sich zu kleiden definiert ist, ist eine direkte Übersetzung der Französisch Mode, erschien ein Wort zum ersten Mal, nach Gelehrten alpenquerenden Bailleux-Remaury im Jahr 1482 statt manière und façon, für deuten auf eine bestimmte Art von Kleidung.
Wir können zwar nicht behaupten, die Existenz einer eindeutigen Definition des Begriffs jedoch auf subjektiven Interpretation gebunden werden zwei Definitionen häufig in der italienischen Sprache akzeptiert bzw. durch die Große Wörterbuch Garzanti vorgesehen, nach denen Mode ist “die Praxis mehr oder weniger wechselhaft, immer Zeitgeschmack, steht in den Gewohnheiten, Lebensweisen, in den Formen der Kleidung “und DizionarioDevoto-Öle, die Art und Weise definiert” ein universelles Prinzip, eines der Elemente der Zivilisation und soziale Bräuche, die sich nicht nur auf der Körper, sondern auch alle Mittel des Ausdrucks zur Verfügung zu Mensch. ”
Es folgt aus all diesen Bedeutungen kann abgeleitet werden, dass der Geschmack, obwohl der Ausdruck einer individuellen Orientierung, es mit einem System der sozialen Regulierung, was zu jeder Zeit und Ort kann als “modern” werden definiert werden zu tun hat.
Eine etymologische Ebene sollte daher nicht verwunderlich, dass es eine Überschneidung zwischen den Begriffen und moderne Art und Weise, um die evolutionäre und institutionelle Dimension von Geschmack zu betonen.

Heute wird der Begriff Mode, nachdem angereichert Bedeutungen im Laufe der Zeit, kann auf drei verschiedenen Ebenen verstanden werden, sondern ergänzen sich:
Mode als Industrie und dem Handel mit Bekleidung und Industrie Produktion und Vertrieb;
Mode als kollektives Bewusstsein, als Vorgeschmack auf die Gemeinschaft, das heißt, als eine soziale Mechanismus Übergangszeit Festsetzung von Gebühren und Verpflichtungen durch die Subjektivität der öffentlichen Meinung und Politik;
Mode wie Unruhe, als Ausdruck der Dynamik, als ein Element der Variabilität und Veränderung, die intrinsisch bindet an das Konzept des Wandels.
Zusammenfassend hat Mode in sich eine Art von scheinbarer Widerspruch, wie es ist
“Übliche, aber nicht Tradition, sondern die Regel ist nicht geregelt, aber nicht folgen einem Muster
wählen Sie “- Gerardo Ragone, F.Forte. “Das Phänomen der Mode und ihre Auswirkungen auf den Geschäftsbetrieb” (1988).

Was scheint sich jeder einig sind, ist, dass die Mode ist ein Element, das den Bereichen, die reif, um eine neue Dynamik und Rentabilität als Stimulus, die kontinuierliche Erweiterung und Erneuerung der Anwendung bietet finden können.
Im allgemeinen Sprachgebrauch, ein Phänomen, sei es Produkt, Service oder soziales Verhalten, betrachtet wird Mode, wenn er spricht, wenn erreicht breite Anerkennung durch ein bestimmtes Publikum und in einem bestimmten geographischen Gegebenheiten oder sozio-kulturellen .
Es ist, dass alles was die Emotionen im Zusammenhang klar ist, kann von der Mode beeinflusst werden und deshalb Käufe von Verbrauchern mehr und mehr emotional und weniger bewusst sind, gefördert durch ein Hype, der in der Lage, die Entscheidungen des letzteren beeinträchtigen in einer fast bewusstlos.
Bis jetzt jedoch in keinem anderen Bereich der menschlichen Tätigkeit die Ausübung der systemischen Veränderung des Produktmix hat, wie in der Kleidung, Accessoires und Schuhe institutionalisiert, was die Tatsache widerspiegelt, dass das Kleid die Expression reproduziert kulturelle Evolution in Sitten, in den sozialen Kontext und Lebensweisen.

In der Vergangenheit wurde das Konzept der Mode nur Kleidung verbunden, obwohl in den letzten Jahrzehnten um Verbraucher Segmente mehr und mehr breit ausgebreitet hat, die die Welt der Leder und Schuhe, Kosmetika, wie dass der Möbel, auch kommen, um Erweiterungen zu verstehen im Zusammenhang mit Tourismus (denken Sie an den Ort) oder die Annahme von Haustieren.

Ursprünglich stammt die Geburt der Mode zurück auf die Regierungszeit von Ludwig XIV. von Frankreich, mit der Gründung der Textil-Markt: ein privilegierter Ort des Wettbewerbs und der Verführung, der königliche Hof wird für eine lange Zeit das wichtigste Zentrum der Geburt und Verbreitung von neuen Modellen sein, bis zum Zeitpunkt des Französisch Revolution.
Während dieser Zeit, die sich abzeichnende Modebranche eine Unterbrechung in seinem Aufstieg erlebt und dann wieder steigern dank der Arbeit von einem bekannten englischen Schneider, wurde Charles Frederick Worth, der in Paris von 1894 bewegt “das “Erfinder der Haute Couture.”
Die vorgeschlagene Worth war definitiv die alten und neuen Programmen, indem er zeigte sich zum ersten Mal eine Sammlung von Kleidung, die von Modellen im Fleisch für die Exposition gegenüber Kunden getragen wurde verärgert: Es war die erste Modenschau.
Mit dieser Einsicht hatte Worth verstanden, wie die Idee oder das Konzept, das die Grundlage der Mode ist etwas extrem wichtig war: durch die Parade nicht verkaufen, das Kleid, sondern ein “Traum wahr geworden” hervorgerufen durch das Modell trägt es mit einem ‘ Eleganz und Haltung, die eine suggestive für den Kunden geworden.
So kam es, dass der “Vater der Französisch Mode” in kurzer Zeit einen Ruf erworben international und trug in einem zunehmend entscheidend für die Gewohnheiten des Kleides Einführung berufliche Spezialisierung auf dem Gebiet der Mode zu revolutionieren.
Vorschlagen Modelle bereits von ihm gemacht, endete Worth bis die Führung der Auswahl der Kunden, Ankunft in Rhythmus zu dem Zyklus von Modeerscheinungen zu geben und sogar die Schaffung des Konzepts der Saisonalität.

Die Mode fand schließlich seine eigene Dynamik als Schneider, Designer, Kollektionen, Modenschauen, Ausstellungen, Showrooms geworden Eckpunkte für die Entwicklung und Couture wurde für das Aufkommen der Haute-Couture-Vorbereitung.
In einem Zeitraum von einem Jahrhundert, war die Art und Weise Französisch Lage, ihre eigenen Modelle in der Welt aufzuzwingen, mit prominenten Botschaftern wie Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Coco Chanel, Madeleine Vionnet. Dank ihrer Bemühungen wird der Schneider ein “Künstler der Zeitung.”
Inzwischen seit 1700 in Nordeuropa, in der Schweiz und in England, die Entwicklung der Textilindustrie, und vor allem die Baumwollindustrie, begann um die Vorteile der Entstehung neuer Mittel der Produktion zu nehmen: mechanische Maschinen wie der Spinner, der Rahmen Stricken, revolutioniert Jacquard Webstuhl und die erste Druckerei in wenigen Jahrzehnten die traditionellen Wege der Zusammenarbeit: Es kann gesagt werden, dass in irgendeiner Weise die industrielle Revolution den Weg geebnet für die moderne Mode.
; Biancheriaintima für Näherinnen, Hutmacher, Mode oder mongers, Handel und Verpackung Zubehör und Dichtungen Bekleidungshersteller und Schneider für die Realisierung der oben: Die Produktion und Handel von Kleidung wird dann in vier Hauptbereiche unterteilt.
Die Revolution, die Mode auch zugänglich zu machen der Mittelschicht, trug wesentlich zu diesem Angebot, das, so lange, bei ausschließliches Vorrecht einiger weniger Privilegierter gewesen zu verlängern.
Dies markierte den Beginn der Demokratisierung von Mode: durch Ersetzen Handarbeit mit, dass der Schneider Nähmaschine, war die Verpackung Prozess gestrafft und produziert jetzt mehr Köpfe in der gleichen Zeit.
Mit dem Aufkommen der Nähmaschine war es notwendig, unterstützen auch die Modellierung von Papier, um das Kleid zu packen, die Arbeit von Ellen und William Demorest (Philadelphia, 1850): markiert die Nähmaschine industrielle Anwendung der Geburt des Prêt à – Porter.

Inzwischen, um neue Wege der Verteilung von Kleidung verteilt: in den Galerien (man denke an den Palais Royal in Paris) erschien zum ersten Mal in den 1780er Jahren die ersten Kleidung, Kaufhäuser dann. Darüber hinaus erlaubt die erste Druckerei des Sektors (“Le journal September Dame des Modes”, 1797) eine schnelle und bessere Verbreitung von Modellen von den Damen der High Society, die dann von den Schneidern der Provinz und im Ausland aufgenommen wurden ins Leben gerufen.

Allerdings blieb die hohe Weise zwischen 1800 und 1900 die exklusive Domäne der Reichen und die Mittelschicht würde Maßschneider mit Hilfe von Modellen, die die Pariser reproduziert kleiden.

Die ersten bedeutenden Schritte der Prêt-à-Porter rislagono bis 1863, wenn Ebezener Butterick, Gründer der Butterick Pattern Company, das System eingerichtet, um Modelle in Serie und in unterschiedlichen Größen zu produzieren: Es ist kein Zufall, dass zu diesem Zeitpunkt die Französisch Couturiers ausgerichtet und vereinigt Gewerkschaft zu bilden, die Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, sich von massiven Fehlverhalten in Bezug auf die Nachahmung Produkt zu verteidigen.

Es scheint offensichtlich, dass die Mode in dieser historischen Phase und von dort ausgehend, untrennbar mit der Industrie verbunden erscheint: durch die Aufrechterhaltung Charakterisierungen Schneiderei kam es langsam bis zur Serienfertigung, Roboterisierung, Computerisierung.
Seit den 50er Prêt-à-porter scheint beabsichtigt, in der Schaltung des Produkts eingesetzt werden bieten eine autoritäre Art und Weise und dann um die neuen Regeln Reduzierung der Leistung couture diktieren.

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es das Brechen dieses Systems auf dem Dualismus zwischen High Fashion, sollen wohlhabende Klasse, und bereit Mode zu erschwinglichen Preisen, Massenware, für den Mittelstand basierend – die Bourgeoisie.
Auch heute wird der Begriff Prêt-à-porter, auch als ready-to-wear, definieren Sie die Sammlungen industriell hergestellt, aber unterscheidet sich von einfachen Pakete für die Kreativität ihrer Formen und die Unterschrift, dass es ein Produkt eine hohe Bild macht.

Die 50er Jahre waren das goldene Zeitalter, in denen große namhafte Marken der Haute Couture mit den Anfängen der sogenannten neuen Look koexistieren.
Technologische Innovationen, die Verbesserung der Nähmaschine, Automation, Computer-Nutzung, Näh-Laser revolutionieren die Produktion der Schneiderei der Maßnahme für die Massenproduktion.

Seit den sechziger Jahren begannen die Konstrukteure auf den Markt, die Modelle in Serie und zu akzeptablen Preisen und zur gleichen Zeit, um ein jüngeres Publikum wenden, dass bis zu diesem Zeitpunkt aus rein wirtschaftlichen Gründen, war aus ausgeschlossen erzeugt werden könnte bieten ” High Fashion, zusätzlich bekam die Presse in einem Kommunikationssystem so ihren Erfolg zu gewährleisten.
Die hohe Mode wurde so demokratischen dank der Lizenzierung System, das Ihnen die Unterschrift von Modeschmuck, Accessoires, Socken und Schuhe Gebrauch gestattet.
Aus dieser Zeit der Prêt-à-porter beginnt an zwei Fronten, die beide von großer Bedeutung zu entwickeln: der Designer der Designer (Dior, Armani, etc.) Und der im industriellen Maßstab mit Unternehmensmarken produziert: die verschiedenen, Max Mara, Fiorucci und Benetton.
Nachfolgende Generationen haben das Spiel der Mode ohne Änderung im Wesentlichen die Regeln bereichert.

In den siebziger Jahren erschienen die “Modedesigner”, wie Kenzo, der eine starke Kreativität verteidigen wollte, ohne Zugeständnisse, hergestellt und vertrieben durch die Technologien der Prêt-à-porter.

Die Achtziger ist eine starke Globalisierung der Märkte, Konsum und Produkte.

In den letzten Jahren haben wir die Bestätigung von Marken mit wohldefinierten Produkten erlebt, wie im Fall von Benetton und die Entstehung einer zweiten Generation von Designern und Kreativen der Haute Couture, die gekommen ist, nebeneinander die erste: In Italien Armani, Versace , Trussardi, Missoni, Krizia, usw., in Frankreich Dior, Cardin, Lacroix, Lagerfeld, etc.;. US Calvin Klein, Ralph Lauren, etc.;. Kenzo Takada Japan, Issey Myake, etc..

Heute wie gestern, werden immer neue Unterschriften bestätigt jedes Jahr im Vorfeld der Schaffung neuer Modelle und sogar einige Städte wetteifern um die Auszeichnung “Modemetropolen” Paris für die Haute Couture, Prêt Milano-à-porter, Florenz Herrenmode, Streetwear für London, New York für Sportbekleidung und casual.Rinnovandosi unaufhörlich, Mode wird durch Querverweise angereichert: ein elegantes Kleid mit einem sportlich-Gewebe, eine Herren-Anzug Stoff mit einem weiblichen (z. B. Seidensatin Kleider für Männer), ein Schuh mit luxuriösen Materialien oder eine bestimmte Technologie in einem Abendkleid gemacht.

Die Art und Weise ist es dann, mit Linien und Längen, Farben und neue Formen und Inhalte zu spielen.
Wegen der Geschwindigkeit, mit der Trends zu folgen einander in einem immer enger, modisch zu sein ist ein Konzept, das an Wert verliert, weil es vor der Koexistenz einer Vielzahl von Mode befindet: Modus “institutionellen” und Modus ” Straße “jagen einander und bereichern
einander, so die Inspiration für dieses vielfältige Reihe von Vorschlägen, Bildern und Mustern, heute jedes Individuum frei zu komponieren und bearbeiten Sie Ihre Bild-Identifikation kann, innerhalb eines viel größeren Systems, das die kollektive Art sich zu kleiden regelt.

Heute Mode ist es daher, mit dem erhöhten Bewusstsein und unabhängiges Urteil der Verbraucher, die zunehmend dazu neigen, ihre eigenen Stil zu bauen beschäftigen.

Von Mode bis Stil gibt es eine echte konzeptionelle Veränderung: der persönliche Stil ist die Manifestation einer individuellen Identität und als solche kann quer zu der Art und Weise frei zu überqueren, dass verschiedene Vorschläge, von denen jeder von dem, was verwendet wird, um zu definieren ein Ergebnis des gesamten Personals. Dieser Sinn für Stil spiegelt damit die emotionalen und kulturellen Bedürfnisse nicht passiv Mode, aber ohne dabei die Möglichkeiten, die es bietet.
Offenbar ist der Stil stark an ein Bewusstsein für sich selbst, ihre Werte und ihre Art zu sein und mit anderen zu kommunizieren, ihrer spezifischen sozio-kulturellen Cluster, wenn nicht sogar zu Stämmen verbunden.
Diese Entwicklung spiegelt sich auch in der Unterhaltungselektronik Modeunternehmen, reflektiert die

mehr und mehr zu einer Spezialisierung Hinwendung zu Ziel und Stil, in dem sie um eine kontinuierliche Entwicklung in den wichtigsten Mode zu erreichen versuchen.
Ein weiterer Aspekt in dieser Entwicklung in den letzten Jahren durch Studien, die von der Sternwarte Weise durchgeführt, über die zunehmend zentrale Rolle, dass das Zubehör und die Schuhe sind unter der Modeszene hervorgehoben worden: sogar die renommiertesten Modeschulen anpassen dieser Trend und bietet Kurse, die ausschließlich auf die Erforschung und Gestaltung dieser wichtigen Schwerpunkt ergänzt stile.Il Projekt zur Eröffnung des neuen Flagship-Stores von Schuhen und Accessoires, für die ich gearbeitet habe, war aus dem Bewusstsein geboren, dass jetzt diese Art Artikel hat eine Laufzeit, die auf ihren eigenen in der Modebranche kann überleben erreicht.
Darüber hinaus, nach einem Bericht, analysiert und bewertet jährlich die Daten in Bezug auf die wirtschaftliche und finanzielle Performance von Unternehmen in der Mode-und Ende des Bereichs auf den wichtigsten Listen der Welt gelistet zeigt, dass der Wert des Return on Investment (ROI Rentabilität Index investierten Kapitals oder Return on Investment) für jeden Cluster oder einer Gruppe (in diesem Fall besteht die Gruppe aus Trainer, Geox, Hermès, Samsonite, Timberland, Tods) ist im Falle der positiven Zubehör.
Das heißt, dass in diesem Bereich gibt es gleichzeitig ein Index der Rentabilität Umsatzrendite (EBIT-Marge) und einem Umsatz von Kapital (Kapitalumschlag) hoch, das Produkt von denen ist genau der ROI.

Insbesondere nach einer aktuellen weltweiten Studie von ACNielsen durchgeführt
auf Luxus-Modemarken, die gewünschte Ranking der Top fünf die meisten Zubehörteile heute und in der Zukunft wird unterteilt in: Schuhe, Sonnenbrillen, Geldbörsen, Geldbeutel Frauen und Männern, und schließlich Gürtel.
Die Designer-Accessoires nehmen eine zentrale Rolle in der Kleidung und all die internationalen Marken erweitern ihr Sortiment an Zubehör um Ihren eigenen Namen und Marken-Image an den neuen Kunden aufzubauen als Verbraucher Zubehör fast immer die erste Bestellung unterzeichnet werden, und leichter zugänglich. Die Erklärung liegt in der Tatsache, dass zum Beispiel, wenn der Kunde gerade begonnen hat zu arbeiten und wollen ein Paar Designer-Accessoires, um ihre Garderobe hinzuzufügen, vielleicht zunächst nur leisten können, einen Schlüsselbund oder eine Sonnenbrille. Mit dem Wachstum ihres Einkommens, jedoch wird er dazu neigen, mehr und mehr Zubehör und Modeartikel kaufen.
Die Häuser und die Designer der Luxus-Mode wissen, dass der erste Kauf von Marke oft ist ein Zubehör, so auch wenn es an einem Schlüsselring oder einer Sonnenbrille kommt, wenn der Verbraucher in der gemeinsamen Werte der gekauft hat, markieren und wenn die Marke pflegt sein Image und seine Stärke, diese Verbraucher wird wieder kommen, um andere Produkte zu kaufen.
In diesem Zusammenhang Frank Martell, President und Chief Executive Officer von ACNielsen Europe, kommentierte: “Während viele Verbraucher möglicherweise nicht in der Lage sein Luxusmarken leisten, oder eher praktisch nicht über die physikalische Modelle auf Verschleiß, bieten die Touch-Zubehör unterzeichnet, um ihr Image zu […] Es ist klar, aus unserer Umfrage, dass Mode-Accessoires sind sicherlich nicht die absolute Herrschaft der Frauen. Die Designer haben bereits bemerkt und schnell expandieren oder die Eingabe Mann Zeilen, um den Anforderungen dieser schnell wachsenden und profitablen Markt zu treffen […] Insgesamt zeigt die Umfrage eine riesiger potentieller Markt für Designer-Accessoires, vor allem in den Schwellenländern Mekkas Mode wie Russland, Vereinigte Arabische Emirate und Asien, wo die neuen Reichen sind sehr daran interessiert zu zeigen, Logos und Unterschriften als öffentliche Erklärungen der neuen finanziellen und sozialen Status. ”

Diese kurzen historischen Überblick ermöglicht es uns, zu verstehen, wie die heutigen Unternehmen, die in der Mode, sie sind in einem sich wandelnden Umfeld zu konkurrieren, da sie politischen und geografischen Gleichgewichts, die neue Länder in den Wettbewerb und die Erschließung neuer Märkte führte, zusätzlich verändert werden, aus technologischer Sicht erleben wir eine konstante Revolution einerseits komprimiert die Reaktionszeiten von Unternehmen an den Client und erfordert eine besser ausgebildete und qualifizierte Arbeitskräfte, auf der anderen Seite erleichtert und erweitert das Kommunikationsnetz Kunden nutzen die Informationen, um zu verstehen, ACNielsen wettbewerbsfähige Leistungen, um neue Möglichkeiten zu entdecken und die Rentabilität ihrer Marketing-Kampagnen und vendita.imprese erhöhen.

In diesem komplexen Szenario wird der Kunde der wahre Herrscher: Immer mehr anspruchsvolle, bereit, woanders zu kaufen, die sich auf die innovativsten Produkte und zuverlässig und mit einem besseren Preis / Leistungs-Verhältnis.

Es gibt immer eine drastische Reduktion der durchschnittlichen Lebenszyklus von Produkten und weiterhin ein Bedarf von Unternehmen mit, so viel wie möglich optimieren die Nutzung der Ressourcen und Innovationen ständig, um im Markt zu bleiben.

Aus dieser Beschreibung geht hervor, dass die Fähigkeit zum Überleben und Wachstum des Unternehmens zunehmend auf die Fähigkeit zu wissen, wie sie ihre Arbeit besser zu machen durch die Implementierung von kontinuierlichen Verbesserungen durch verknüpft:
• Die Schaffung von mehr Motivation und Anreize für den menschlichen Ressourcen, unter anderem durch das Wachstum und die Befriedigung ihrer beruflichen Fähigkeiten;
• Die Einstellung der kontinuierlichen Verbesserung Projekte einzelner Aktivitäten, auch im Vergleich mit anderen ähnlichen Aktivitäten innerhalb eines Unternehmens oder mit externen Unternehmen (Benchmarking);
• Der Schwerpunkt der Aufmerksamkeit auf einige strategische Aktivitäten für das Unternehmen und die Kostentreiber und arbeitet vorwiegend für die Optimierung von diesen;
• Der Höhepunkt der Aktivitäten, die nicht erstellen Mehrwert für den Endkunden, schrittweise Verringerung oder vollständige Beseitigung ermöglichen.

Unternehmen daher in diesem neuen Kontext von Globalisierung und Wandel, müssen sich auf wichtige Variablen wie der Markt, Kunden, Wettbewerber und Technologien konzentrieren, so dass entsprechende Analyse zu diesem Thema.
Deshalb können wir verstehen, wie Wissen über die Bedeutung der Mode, warum und wie sie schaffen, sie nicht in der Lage, zu verbreiten und laufen sind, stellt einen wichtigen Aspekt im Verständnis der Strategien und Prozesse des Managements der Unternehmen wettbewerbsfähig.